متى: طارق ديكسون ، مؤسس TRNK
ترشحهم: دانييل بلونديل ، مديرة منزل Apartment Therapy
أين تتبعه: انستغرام
لماذا ديكسون جزء من دفعة 2021: "طارق ديكسون ، مالك TRNK NYC ، هو صانع تغيير حقيقي في التصميم في عيني. لا تعتبر TRNK نوعًا مختلفًا من تصميم العلامات التجارية والأعمال فحسب - استوديو تصميم الأجزاء المتساوية ، وتاجر التجزئة عبر الإنترنت ، ومنصة تنظيم المعارض للشركات الناشئة الفنانون - لم يفوت طارق أي إيقاع خلال الجائحة ، حيث أطلق مجموعة كاملة من الأثاث المعماري ، بما في ذلك طاولات الترافرتين المنحوتة ، للسقوط. لقد دفعت صوره الظلية ومواده واهتمامه بالمصادر والاستدامة المجتمع تصميم المحادثة إلى الأمام من حيث كل من الجماليات والنموذج المصنوع حسب الطلب لـ تصنيع. أتطلع دائمًا إلى رؤية ما يفعله - ومن يسلط الضوء عليه - في مجموعاته الخاصة ، ومتجره ، ومعارضه الفنية ".—دانييل بلونديل ، مديرة منزل Apartment Therapy
تصاميم طارق ديكسون TRNK، خطه الفريد من المفروشات المنزلية ، بهدف جعل المساحة تشعر بأنها "مجمعة وليست مزينة". ينعكس هذا في كتابه العام نهج التصميم ، والذي يؤكد على عملية التحرير: إزالة العناصر غير الضرورية حتى تكون الأجزاء المتبقية ضرورية حقًا الفضاء. "لا يزال هناك مجال للصفات التركيبية الغنية أو حتى النمط واللون الغامق ،" كما يقول ، "ولكن الأمر يتعلق حقًا بفحص عملية تحديد ما هو ضروري وما هو غريب وفهم دور وهدف كل من تلك القرارات يلعب."
نشأ في واشنطن العاصمة - منطقة بالتيمور ، لم يكن ديكسون مصممًا بعد - على الأقل ليس بوعي - ولكنه كان يميل فنياً ، وكان دائمًا متأثرًا بالطبيعة. واليوم لا يزال هذا يبدو صحيحًا ، كما يتضح من استخدامه للضوء الطبيعي في قطعه. يقول: "انتهى بي الأمر بدراسة الضوء في الفضاء ، وكيف يتفاعل مع المنتجات ، وهذا يحدد أين يذهب الكثير منها". كما أنه يستخدم الضوء لخلق طقوس في منزله: طوال اليوم ، يتحرك ويعمل في مناطق مختلفة من Brooklynbrownstone مع تغير الشمس. ويوضح قائلاً: "بالنسبة لي ، الضوء الطبيعي مهم جدًا ، لذا فهو عامل كبير في تحديد مكان العيش". "واجهة [منزلي] مواجهة للشمال ، وسأقضي الكثير من الصباح أمام الشقة ثم انتقل إلى محطة العمل الصغيرة الأخرى التي أنشأتها في الجزء الخلفي من الشقة."
بالإضافة إلى قضاء المزيد من الوقت في المنزل ، عمل ديكسون في عام 2020 على مشاريع لاستكشاف الفن والتصميم من خلال عدسة اجتماعية. سحنةتم إصداره تكريماً لـ Pride في يونيو ، وكان عبارة عن مجموعة من الصور الذاتية لفنانين من ذوي الألوان الكويرية ، تم بيعها كلها لدعم مركز علي فورني للشباب LGBTQ المشردين. معرضه الكبير الآخر هذا العام ، مثبت، التي ظهرت لأول مرة في أكتوبر ، احتفلت بمساهمات الأفارقة والسكان الأصليين في الفن والتصميم الغربيين ، وكشفت قيمة هذه الأعمال خارج النظرة الغربية. إنه يأمل في مواصلة هذا العمل في تكرار ثانٍ للمشروع ، ومواصلة معالجة مسؤولية صناعة التصميم لتتجاوز مجرد التمثيل. يقول ديكسون: "التمثيل رائع ، إنه ضروري ، لقد طال انتظاره". "ولكن في الوقت نفسه ، يحتاج الأشخاص [في صناعة التصميم] حقًا إلى فهم سبب أهمية تنوع الخبرات وكيف تكون هذه التجارب قادرون على تقديم منظور مختلف وفهم مختلف لكيفية استخدام منتجاتنا النهائية واستهلاكها وتقديرها من قبل مختلف الجماهير. لا يكفي أن يتم تمثيل الوجوه ولكنك تحتاج حقًا إلى الاستماع أيضًا ".
طارق ديكسون: هذا نوع من الإهمال ، لأن عام 2020 كان العام الذي قمت فيه بفحص الكثير من المربعات من قائمة الأفكار المتزايدة باستمرار والتي تم تجميعها على مر السنين. أعتقد أنه بين Provenanced و Mien ، وهو ما فعلناه من أجل Pride.
كلاهما منحني فرصة للعمل مع فنانين ومصممين لم نكن نعمل معهم من قبل ، مع المبدعين على مستوى العالم أيضًا كلاهما كان بحثًا في موضوعات ذات توجه اجتماعي. خارج مجرد دراسة التصميم هو المادية والشكل ، ولكن في الحقيقة الآثار الثقافية لهذه الأعمال التي أنتجناها. إذا اضطررت إلى اختيار واحد ، فسأقول أنه مُثبت ، لكن كلا المعرضين كانا مميزين حقًا بالنسبة لي.
في: لطرح أحد الأسئلة من Provenanced ، كيف تهدف إلى إنشاء قانون من تصميم مستوحى من إفريقيا والسكان الأصليين موجود خارج الإرث الاستعماري للاستخراج والاستيلاء؟
TD: أعتقد أن الخطوة الأولى هي بالتأكيد التعرف على مصادر الإلهام والتأثير هذه. العودة إلى الوراء والقيام بعمل استعادة التاريخ وإعادة إشراك هؤلاء الفنانين والمصممين في المحادثات. أعتقد في بعض الحالات أنني أرغب في إعادة صياغة سياق لبعض هذه الأعمال ، لأنني أعتقد أن الكثير من السياق يتعلق بالعرق بالكامل ، لذلك نحن نقدر اللغات المرئية التي تم تطويرها والأشكال التي تم إنشاؤها ، لكننا لا نفهم الغرض الأصلي والنية من سبب اتخاذ القرارات مصنوع.
طارق ديكسون: خارج التصميم ، وجدت بشكل فني وإبداعي حبًا وإلهامًا في الطبيعة والهندسة المعمارية. كنت أقضي الكثير من الوقت في الخارج في دراسة التفاصيل الصغيرة ، وأعتقد أن هذا لا يزال يسحرني ؛ مجرد النظر إلى الجودة العضوية الحقيقية الصغيرة للأشجار ، والألوان وكيف تتغير طوال الفصول.
لقد نشأت في منطقة DC-Baltimore ، لذلك أحببت الذهاب إلى National Mall ورؤية العمارة الكلاسيكية الجديدة.
إلهامي الآن؟ هذه لا تزال تبدو حقيقية ، ولكن أيضًا الفن والتصميم الحديث في القرن العشرين. أنا بالتأكيد منجذبة نحو أشكال أكثر بساطة ، وأشكال أكثر هندسية وضبطًا ، واختزالية.
TD: ضبط النفس ، ودود ، وحديث.
نظرًا لأنني لا أمتلك خلفية فنية في التصميم ، فأنا أعمل عن كثب مع المصنِّعين لدينا للأفضل فهم الكثير من الاعتبارات الهيكلية ، ويصبح مثل التعاون و a حوار. كانت ردود الفعل من المصنع أننا بحاجة إلى تعزيزه هيكليًا بطريقة أو بأخرى. كنت مثل ، "هل يمكننا استخدام هذه القضبان المعدنية الرقيقة لربط السهول التي لا تتقاطع؟" انتهى الأمر بتغيير اللغة المرئية تمامًا بعدة طرق.
الشيء الآخر الذي أحبه في المجموعة هو ديمومة القطعة. يجب أن تتأثر المواد التي اخترناها بالطقس وتتقدم في العمر جيدًا. سيظهرون في النهاية علامات تقدمهم في العمر ولكن دون التقليل من وظيفتها على الإطلاق. هذا ما أحبه في التصميم: المنتجات التي يمكن أن تستمر عبر أجيال متعددة.
TD: لقد اكتشفت حقًا الأهمية الشخصية للمنزل فقط ، قبل وقت قصير من بدء العمل التجاري. كان هذا حقًا أحد الدوافع الأخرى لبدء TRNK: القدرة على تطوير طقوس داخل الفضاء.
تفكر المساحة الشخصية أيضًا في كيفية استخدامها للشركة أيضًا. لقد كان الأمر بالتأكيد أكثر صعوبة في حالة الوباء ، لذا فإن هذا الاعتبار مختلف قليلاً هذه الأيام. عادةً ما أفكر قليلاً في كيفية استخدام المساحة للترفيه ، مجرد استقبال الأصدقاء ، فقط زوجين في وقت واحد لتناول العشاء أو المشروبات أو شيء من هذا القبيل. فيما يتعلق بتصميم الأثاث ، أفكر في استيعاب تلك المواقف المختلفة قليلاً ، لذلك أحب ذلك تحتوي على عناصر يمكن أن تخدم أغراضًا مزدوجة ، مثل المقاعد التي يمكن أن تتضاعف كمقاعد أو كطاولة جانبية حسب قارة.
TD: يبدو أن الجميع في الصناعة أكثر وعياً ويحاولون معرفة دورهم ومساهمتهم. لكنني أعتقد أن الوقت وحده هو الذي سيحدد ما إذا كان هذا الأمر مستدامًا أم لا ، لأن إحدى المشاكل الرئيسية في النهاية هي تدفق المواهب ، ويجب أن يبدأ ذلك في وقت أقرب بكثير. ثم يتحول إلى قضايا هيكلية أوسع تفسر الكثير من الافتقار إلى التنوع داخل الصناعة.
في نهاية اليوم ، تعتبر مدرسة الفنون والتصميم باهظة الثمن ، وهي امتياز كبير جدًا ، ولا يمكنك ضمان راتب مرتفع بعد التخرج مباشرة. أعتقد أن هذه تحديات هيكلية يتعين على الصناعة طرحها على نطاق أوسع ، وذلك في عالم الفن والتصميم. من الصعب تحديد ما إذا كانت أي من التغييرات ستستمر ، لأنني أعتقد أن هذا جانب أساسي منها. لكني آمل أن يلتزم الجميع برؤية هذه المحادثات حتى تؤتي ثمارها. أنا متفائل ، لكنني متأكد من أننا سلكنا هذا الطريق من قبل ، في نقاط مختلفة عبر التاريخ الأمريكي.
TD: لقد تبنينا الرقمية بطريقة مختلفة تمامًا. أجبرنا [الوباء] على ذلك لأننا لا نستطيع فعل أي شيء في بيئة غير متصلة بالإنترنت. تم إطلاق معرضنا الرقمي الأول في مايو ، وكان الدافع وراء ذلك هو حقيقة أننا علمنا أنه سيتم إلغاء التصميم. لقد خططنا لهذا الشيء خارج الموقع بالكامل ، ولم يكن ذلك ممكنًا. لقد استخدمتها للتو كفرصة لاحتضان شيء جديد ، لذا فقد تحولنا على الفور إلى تنسيق CGI ، لكن هذا فتح لنا الكثير من الأبواب. وسعت طريقة تفكيرنا في تقديم العمل وعرضه.
TD: في الوقت الحالي ، لا توجد حياة بشرية في الكثير من [صورنا] - كل شيء لا يزال يعيش - ولكني أريد تغيير ذلك. أرغب في الانخراط مع مجتمعنا أكثر ، ولكن بعد ذلك أيضًا أمثلهم بشكل أكبر داخل العلامة التجارية. هذه بالتأكيد أولوية ، ومن ثم فيما يتعلق بكيفية تصميم المصدر ، فإن هذا الجانب المجتمعي سيكون أيضًا جزءًا منه.
لقد كنت أصمم مع فريق داخلي حتى هذه اللحظة ، ولكن في العام المقبل سنبدأ العمل مع مصممين ناشئين آخرين. يؤدي ذلك حقًا إلى توسيع نطاق الأصوات داخل المنتج أيضًا ، لذلك سيكون هناك نطاق أوسع بكثير من عمليات التصميم والفلسفات الممثلة في المجموعة.
دانييل ديفينز
مساهم
دانييل رائدة أعمال وكاتبة ومحررة مجلة سابقة تعيش في سانت لويس بولاية ميزوري. عندما لا تكتب على الكمبيوتر المحمول الخاص بها ، فمن المحتمل أنها تطبخ أو تنشر صورة لطعامها على Instagram أو تنهمك في إعادة مشاهدة برامجها وأفلامها المفضلة. وهي أيضًا المؤسس المشارك لـ Bold Xchange ، وهو متجر إلكتروني للعلامات التجارية المملوكة للسود.
