من السهل بما فيه الكفاية الخلط بين Art Nouveau و Art Deco ، وربما يرجع ذلك إلى حقيقة أن كلاهما يبدأ بـ "art". لكن Art Nouveau و Art Deco هما في الواقع حركتان متميزتان للغاية للتصميم ، بمظهرين متميزين للغاية ، ظهرا في نهاية القرن العشرين. بعد الاطلاع على هذا الغموض المختصر ، قد لا تكون خبيرًا في تاريخ التصميم - ولكن يمكنك إسقاط هذين الواصفين عرضًا في المحادثات ، ومن المؤكد أن أصدقائك سينبهرون.
فن حديث كانت حركة تصميم بدأت في أوروبا حوالي عام 1890. كان في جزء منه استجابة لأنماط شعبية في وقت سابق من القرن 19 ، مثل الكلاسيكية الجديدة ، التي أشارت بقوة إلى الأساليب التاريخية. أراد مصممو الفن الحديث إنشاء مفردات تصميم جديدة تمامًا تتناسب مع العالم الحديث. تأثرت الحركة بشدة بالرسومات (مثل اللوح العلوي) للفنان التشيكي ألفونس موتشا ، لدرجة أنها كانت تسمى أحيانًا "أسلوب موتشا".
يتميز Art Nouveau بمنحنيات وأشكال بيضاء مستوحاة من الطبيعة ، ولكن ، كما يشير مؤرخ التصميم لدينا آنا، أكثر من قوة الطبيعة الحيوية من جاذبيتها الحساسة.
غالبًا ما تشتمل التصميمات على صور حساسة لنساء كانت ستُعتبر فاضحة في ذلك الوقت. كل هذه العناصر مجتمعة تعني أن تصاميم آرت نوفو غالبًا ما تشبه الحلم والشعور الغريب.
حوالي 1910 بدأ الفن الحديث ليحل محله الفن ديكو، والتي كانت بعدة طرق معارضة لفن الآرت نوفو ، والتي تتميز بأشكال هندسية ، باهظة الثمن مواد (ورنيش ، عاج ، ذهب) ، وأشكال غريبة مستوحاة من اللغة الصينية والأفريقية وحتى تصميم أمريكا الوسطى.
في فرنسا ، أكدت الحركة على التفرد والرفاهية: في أمريكا ، أصبحت أكثر ديمقراطية ، احتفال بالإمكانات الجديدة لأشكال النقل الجديدة وعصر الماكينة. تم تصوير الجسد البشري بطريقة مثالية للغاية ، مما قد يساعد في توضيح سبب ظهور كل شيء لدي آرت ديكو ، كما لو أنه ينتمي إلى غلاف رواية Ayn Rand.
أعتقد أن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام حولهم هو أنهم يشعرون بالحيوية والأصلية تمامًا ، ولكنهم يشكلون أيضًا جسرًا بين الأنماط في القرن التاسع عشر ، مثل الرومانسية والكلاسيكية الحديثة ، التي تشعر بنا بأسلوب قديم جدًا ، والحداثة ، التي تشعر بأنها جيدة جدًا ، عصري. تعد غوغلينغ (أو بينتيريستينج) أحد هذه المصطلحات طريقة رائعة لتخسر نفسك في عالم غريب ولكنه مدرك تمامًا.